小野寺丈は好き？嫌い？

偉大すぎる原作の結末を描くというプレッシャーのなか、一部の熱狂的ファンからはキャラクターの言動や設定の解釈が本来と異なるという厳しい意見もあった。

テンポ感のあるセリフの掛け合いが巧みで、ワンシチュエーション劇でも飽きさせずに観客を引き込む構成力がある。

父・石ノ森章太郎が遺した構想を真摯に読み解き、長編小説・ドラマとして破綻なくドラマチックに完結させた熱量と筆力。

舞台脚本の濃密な人間ドラマを映画脚本にも持ち込み、派手なCGに頼らない人間の感情で魅せる映画を生み出している。

あまりに陰鬱で救いのない展開や、続編ありきのクリフハンガーで終わった点について、当時の特撮ファンから不満の声が上がった。

演劇ならではのテンションの高さや勢いで押し切る場面があり、静かで落ち着いたトーンを求める観客には疲れやすい。

いわゆる捨てキャラがおらず、脇役や敵役にもそれぞれの背景や見せ場をしっかりと用意している。

白血病や骨髄移植を扱った映画いちばん逢いたいひとや戦争を扱ったハオトなど、重い題材でも過度に説教臭くならず観やすいドラマに落とし込んでいる。

舞台用の熱量や大仰なセリフがそのまま映像作品（映画やドラマ）に入ると、リアリティに欠け芝居がかって見えてしまうことがある。

長年のファンや劇団メンバーの個性に合わせた当て書き・お約束が多く、初めて観る一般層にはノリが掴みづらいことがある。

映画脚本において、画（ビジュアル）で見せるよりもセリフと演技力に頼りすぎており、映画というより舞台の記録映像を見ているようだと批評されることがある。

人間の弱さや不器用さに寄り添う優しい視点があり、ラストにじんわりと感動を残す人情劇が得意。

大笑いできるコミカルなシーンから急転直下で重厚なドラマへ引き込む落差の作り方が上手く、エンタメ性が高い。

感動的なシーンで直球のセリフや泣かせの演出を強調しすぎるため、あざとい押し付けがましいと感じてしまう層がいる。

自身が脚本・演出・主演を兼ねることが多いため、脚本に対する外部からの客観的なブレーキやブラッシュアップが効きにくい面がある。

登場人物が自分の心情や状況をセリフで語りすぎてしまい、映像的な沈黙や間余白で表現する深みが薄いという指摘。

ベタな人情劇やコメディの手法が多く、現代的な先鋭的サスペンスを好む層からは展開が古臭い・予定調和と捉えられることがある。

ミステリーやサスペンスの結末が、理路整然としたトリックの解明よりも情愛や心情の変化で決着することが多く、本格派ミステリー好きには不満が残る場合がある。

自身が実力派俳優であるため、役者の口に馴染みやすく、感情が乗せやすいリアルで血の通ったセリフを書く。

従来のヒーロー像を覆すバイオホラー・大人のダークサスペンスとしての脚本（共同執筆）は、今なおカルト的な支持を集めている。

全員に見せ場を作ろうとするあまり、主軸のストーリーラインがぼやけたり、焦点がブレてしまうことがある。

密室劇や限定された空間での人間関係の心理戦を描くのが上手く、舞台劇としての完成度が高い。

ドタバタ喜劇的なギャグや掛け合いの主張が強すぎて、シリアスな本筋のテンポを削いでいると感じる観客もいる。