三谷昌登は好き？嫌い？

スピンオフや特定週、脚本協力の担当が多く、半年〜1年続く大作連続ドラマを単独でゼロから完走するメイン脚本家としての実績・スケール感は未知数と見られがち。

雲霧仁左衛門シリーズなど、現代劇やコメディだけでなく、骨太で手堅い時代劇脚本も卒なくこなせる引き出しの広さがある。

笑いやコミカルさを狙うあまり、登場人物の特定の性格やリアクションが戯画化されすぎてリアリティを損なうと感じる意見がある。

シリアスな物語や重厚な展開の中でも、登場人物の日常的なおかしみやクスッと笑える要素を自然に織り交ぜるバランス感覚がある。

緊迫したシーンやじっくり余韻に浸りたい場面でコミカルな要素が入ると、物語の緊張感や感動が削がれてしまうという指摘。

関西特有のボケ・ツッコミのリズムや言葉のノリに馴染みがない視聴者にとっては、テンポについていけず置いてけぼり感を覚えることがある。

短い尺や単発回の中でも、無駄なく伏線を張ってきれいにオチをつけるショートストーリーの構成美に長けている。

テレビドラマの枠に収まらない、舞台演劇のようなライブ感や緊張感・演出手法を効果的に取り入れる新鮮さがある。

日本民間放送連盟賞優秀賞を受賞したラジオドラマ罪と罰と人情となどに見られるように、市井の人々の優しさやどこか憎めない人間臭さを描くのが得意。

自身も俳優として多数の映像作品に出演しているため、演者のブレス感や感情の乗せやすさを計算した、生きたセリフ回しができる。

小劇場の主宰・作演出で培われた、テンポ感のある軽妙な会話劇やセリフの掛け合いが非常に巧みで、退屈させない。

業界内や熱心なドラマファンからの評価は高いものの、一般層が名前を聞いて即座に思い浮かべるようなゴールデン帯の単独看板作品がまだ少ない点。

脚本協力や特定週の担当時、メイン脚本家のトーンを尊重しつつ、自身の得意なスパイス（会話の妙や笑い）を的確にプラスできる。

軽快さやシュールさが魅力である一方、一般的なテレビドラマの王道・ベタな展開を求める層とは好悪がはっきり分かれやすい。

朝ドラの特別回などでメイン脚本家の重厚・繊細な世界観から急激にコメディ調に変わった際、物語全体の空気感が崩れたと感じる声があった。

限られた場所や人数で展開するワンシチュエーション劇の構成力が高く、狭い空間や密室でも物語をダイナミックに転がすことができる。

同じ三谷姓でコメディを得意とする三谷幸喜氏と名前が似ているため、誤認されたり、勝手に比較されて理不尽な評価を受けることがある。

主役だけでなく、普段は背景になりがちな脇役にも独自の背景や魅力を持たせ、愛着が湧くキャラクターに昇華させる。