大山のぶ代は好き？嫌い？

社会の片隅にいる孤独な人々や少年少女を突き放さず、共感と救いを与える優しい世界観が一貫している。

話題作りの企画にとどまらず、プロのドラマシナリオとして破綻のない堅実なストーリーテリングが成立している。

単なる事件解決の爽快感にとどまらず、犯罪の背景にある市井の人々の悲哀や救いを丁寧に掬い上げている。

七曲署メンバーそれぞれの個性や正月の人情味を巧みに織り交ぜた名作回。刑事たちの日常と温もりが絶妙に描かれている。

小川英や田波靖男といった名脚本家と組みながらも、しっかりと自身の持ち味（叙情性や温かみ）を融合させている。

女性ならではの視点で、年齢を重ねた女性の孤独やプライド、恋愛感情の揺れを繊細に捉えている。

ボスや山さん、殿下などの特徴を的確に掴み、それぞれの持ち味が最大限に活きる役割分担がなされている。

演技や声の表現だけでなく、物語を一から構築する構成力・発想力を持っていたことの証左である。

大山のぶ代のパブリックイメージと、執筆した重くシリアスな犯罪ドラマの内容とのギャップに戸惑う視聴者もいる。

女性の孤独や狂気を描いた心理ホラー的要素があり、当時の刑事ドラマとしては非常に挑戦的で印象深い。

いずれのエピソードも小川英らベテラン脚本家との共同名義であり、どの部分が彼女独自の手腕なのか切り分けが難しい。

太陽にほえろ！という完成された世界観とキャラクターがあったからこそ書けたのであり、ゼロからのオリジナル作品の評価とは異なる。

人間関係や心理描写に重心が置かれている分、推理物やサスペンスとしてのトリックの緻密さは標準的にとどまる。

エピソードによってはメイン脚本家（小川英など）のカラーが強く出すぎており、大山のぶ代らしさが薄れている回も見られる。

脚本テキスト（決定稿など）が一般に広く出版・アーカイブされておらず、現在では後世からの検証が難しい。

事件解決後の静かな余韻や、心に残るセリフで締めくくる演出力が高く評価されている。

骨太なアクションやドライな刑事ドラマを好む層からは、ウエットで情に流されやすい作風と受け取られることがある。

時代劇、SF、コメディなど他ジャンルへの広がりはなく、脚本家としての引き出しの広さは検証できない。

声優・タレントが本格的なプライムタイムのテレビドラマ脚本を執筆し成功させた稀有な実例として語り継がれている。

シリアスな場面と日常会話のメリハリが効いており、視聴者を飽きさせないテンポ感がある。

ドラえもん等のイメージが強烈すぎるため、脚本作品が正当に評価・認知される機会が少なかった。

一時的な執筆にとどまり、その後脚本界で継続的に活動しなかったため、後世の脚本業界への直接的な影響力は小さい。

罪を犯した人間の良心の呵責や葛藤を丁寧に描き、サスペンスとしての緊張感と人間ドラマの深みを両立させている。

手掛けた作品が太陽にほえろ！の数話のみで、脚本家としての全体的な実績やキャリアの厚みには乏しい。

実力だけでなく、番組関係者との個人的なパイプや話題作りとしての側面が強かったのではないかという冷ややかな見方もある。

限られた尺の中で改心や感情の爆発を描くため、ゲスト犯人や登場人物の心変わりがやや唐突に映る箇所がある。

登場する不良少年や孤独な女性の人物造形が、当時の典型的なメロドラマの手法に近く、新鮮味に欠けるという指摘がある。

人形の部屋など一部のエピソードは陰鬱さや湿り気が強く、爽快感を期待する視聴者には好みが分かれた。

自身が俳優・声優であるため、登場人物の掛け合いが非常に自然で、役者が口に出しやすいリズムと息遣いが考慮されている。